Niega el valor del arte anterior, al ochocientos. Y Durante el ochocientos la obra del artista fue afec­tada por la tendencia a convertirla en un producto de mercado. El impresionismo libera al artista de esta tendencia: pero llevándolo hacia la excentricidad. El arte debe inspirarse en el espíritu de la colectividad.

Considera el vanguardismo como "índice de la sen­sibilidad del novecientos"; y comprueba que se desen­vuelve dentro de los "limites exclusivos de la es­peculación artística y el campo de la estética pura". "El arte revolucionario, el arte social, consiste en la existencia de un nueva sentimiento moral, humano, que se revela sin necesidad de cambiar de escena­rios, sin variaciones temáticas. En consecuencia, sos­tiene que "una obra de arte, insuficiente como tal, es insuficiente e inhábil desde el punto de vista re­volucionario"; discute la legitimidad del arte re­volucionario, que sólo se basa en el reflejo de una ideología; y, en fin, censura a los falseadores.

Importante, en tanto que contribuye a esclarecer la ideología estética de José María Eguren. Estudia el valor que en sí mismas tienen la línea y la forma, su capacidad de interpretación, y las modalidades que adoptan en las .diferentes artes. Pero tal estu­dio no parece brotar de análisis, ni de conocimiento profundo, sino de una prodigiosa intuición: por eso tiene altura lírica, y una alada ligereza. En su parte principal, dice: "El creacionismo trata de deslindar en el hombre y la Naturaleza el arte que les co­rresponde; aunque el primero, siendo parte de ella, no pueda liberarse en la mayoría de sus obras". O bien: "El cubismo es el álgebra de la mayoría de las formas y puede ser él mismo un cuerpo emotivo o fantástico, en alguna chef d'oeuvre". Y: "Se ve ve­nir el dibujo metafórico".

En torno a ese viejo concepto según el cual la be­lleza es Indefinible", José María Eguren se remonta a discutir la naturaleza del arte. "El hombre no llega a crear, sólo compone e inventa" —dice. "El arte es solamente una metáfora, y al artista se le llama creador por semejanza". Pero se acerca a, precisar diferentes estimaciones del valor de la belleza, a saber: "la belleza debe ser suave", "la belleza es lo bueno como principio puro, es la armonía del mis­terio"; "la belleza es una síntesis"; "la belleza na­tural y la artística corren paralelas". Y estimando el amor como "única razón de la vida", añade: "el amor es la cumbre de la belleza y la primera virtud".

Considera que ninguna época ha sido más hostil al arte que la nuestra. En el cinema —por ejemplo—hay sólo una mitad del arte; la otra mitad debe aportarla un elemento de fineza, de sensibilidad in­terior. El constructivismo y el dadaísmo, como expresiones de nuestra época, Situación del artista en la sociedad.

Ciñéndose a un riguroso plan metódico, desarrolla un sugestivo sumario, cuyos títulos dan fiel idea del contenido. A saber: vitalidad, estados potencia-les y sistemas estructurales; conciencia y subconcien­cia; el subconsciente, generador de lo artístico; el suprarrealismo; interior artístico; evolución del arte fáustico; las artes son unidades vitales y lo vital no admite división: conclusiones. Considera que "lo verdaderamente trascendente de la vida está encar­nado en el producto anímico" y pretende que es po­sible encontrar en el arte un residuo de la vida o la vida misma, es decir, la verdad de la íntima na­turaleza de la materia y del espíritu, que hasta hoy "son realidades en absoluto ignoradas".

Estimando el arte como "una superestructura deter­minada que surge del armazón de las relaciones so­ciales de producción", opina que puede surgir: ya "como expresión velada de una ideología", ya "como expresión de la vida industrial en sí misma". Y luego estudia los siguientes temas: ideología del arte; el arte, organizador del pensamiento; el arte, or­ganizador del sentimiento; el arte, reflejo de las épocas.

"No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica". "El sentido revolu­cionario de las escuelas o tendencias contemporáneas está en el repudio, en el desahucio, en la befa del absoluto burgués", dice, para luego deducir que la anarquía del arte revela disgregación del espíritu burgués, y que de ella habrá de salir un orden nuevo.

En sucesivos parágrafos, desarrolla los siguientes temas: 19 Amauta y el arte de la vanguardia; 29 el arte nuevo y la generación anterior a la guerra; 39, el sen­tido vital de las nuevas estéticas; 49 el arte nuevo y las nuevas corrientes ideológicas; y 59, el arte nuevo y los nuevos artistas.

Después de puntualizar algunos conceptos sobre la desintegración del arte burgués, señala cuatro etapas en el desarrollo del arte proletario: utópica, peque­ño-burguesa social-democrática, realista y reacciona­ria. En el arte burgués distingue: pequeño burgués y gran burgués. Caracteres de cada uno.

PINTURA, ESCULTURA Y ARQUITECTURA

1: DEL PERÚ

Es una explicación o interpretación de los princi­pales cuadros presentados por Julia Codesido en su exposición de 1929.

Escrito para la exposición de dibujos de Juan Devés­covi y poemas de Xavier Abril, realizada en París (1927) y Madrid (1928). Tiene apreciaciones sobre el valor que caracteriza la obra de cada uno.

Presenta a Julia Codesido, que aún no conocía "el aire mundano de las exposiciones. Comprueba su vo­cación artística y valoriza someramente su obra.

Trata sobre el paisaje, el rincón ciudadano y la escena popular en los cuadros del pintor arequipeño Jorge Vinatea Rabioso. Su técnica.

Refiriéndose a la exposición realizada por Julia Co­desido, a fines de 1929, Carmen Saco precisa su va­lor y destaca la atención que la artista presta al indio.

2: DE AMERICA

En una visita a la pinacoteca neoyorkina de la calle 57, Germán Arciniegas se detiene ante los dibujos de Thelma Wood, "la muchacha que vivió en el Afri­ca", que "dibuja con líneas puras, sin vacilaciones", y cuyo mundo "es un mundo en donde florecen las jirafas y los elefantes, las orquídeas y los pájaros submarinos".

Divagando en torno a la pintura de Malanca, insinúa una serie de tópicos interesantes en cuanto a la in­terpretación del valor estético del nuevo arte ame­ricano, y dice que su revoluclonarismo está signifi­cado por una "transvaluación de la excelencia". Lue­go destaca la simplicidad de la técnica empleada por Malanca, y la poderosa "influencia de la naturaleza sobre su imaginación".

En primer lugar, define su concepto del "neoindio", identificándolo con el mestizo renovador, y negándole tal calidad al indio culturizado y progresista. Luego enjuicia le obra pictórica de Malanca —a quien con­sidera como un "neoíndio"—, destacando la gran in-fluencia que en ella tiene la interpretación de la naturaleza, y el valor de la objetiva fidelidad con que la capta.

Guillermo Buitrago es un pintor argentino, y las es­tilizaciones a que se refiere el comentario están Ins­piradas en motivos aymaras o quechuas, ya remotos, ya actuales.

Proporciona datos sobre el carácter personal de Riga­nelli, su biografía artística, y el valor de su obra. Por último, una ligera interpretación de sus motivos.

MEXICO

Elogia la capacidad intelectual y artística del pueblo mexicano, refiriéndose a una treintena de nombres bri­llantes. Y luego estudia detenidamente la originali­dad de la concepción temática, la fuerza de expre­sión, la técnica de la línea y el color, y la importancia social de la obra del pintor Carlos Mérida.

Noticia sobre la pintora mexicana Jacoba Rojas, en la cual se incluye interpretación y valorización de su obra.

Estudia el academismo, y el valor estético de las obras que tal escuela inspira; y al academismo —espiritualmente pasivo y ligado a los intereses de la burguesía—, opone el impresionismo, como expresión artística in­dividualista, protestatoria y libérrima, que nace con los progresos del industrialismo y anuncia un nuevo orden social. Luego estudia la evolución de la pin­tura mexicana, desde el mediocre academismo de la época porfiriana hasta las recias expresiones de la pintura revolucionaria, inspiradas en el descubrimien­to de una realidad social que permanecía inédita. Primero revelaron éstas un simple interés estético, y más tarde se convirtieron en un motivo de apasiona-miento: porque los artistas se identificaron con el es­píritu de la revolución, e hicieron de su arte un ins­trumento que facilitara la propaganda; y porque el arte llegó hasta el pueblo en los frescos, en las escuelas libres de pintura y en las escuelas de pintura al aire libre.

Aunque con un título de carácter general, este ar­tículo es un comentario de extensión limitada: la obra pictórica de Juana García de la Cadena. Realista llena de precisión y claridad, ofrece un arte "ingenuo, sincero, de una gran frescura, jugoso, rebo­sante de savia", que adquiere un gran sentido racial cuando en la tela impera la sensibilidad.

3: DE OTROS PAISES

Define el significado social del arte de George Grosz, y las influencias determinantes de su modalidad. Lue­go justifica el título, describiendo el Cristo dibujado por Grosz y haciendo una breve glosa del escán­dalo a que dió lugar su publicación.

Juzga que los paisajes italianos de Pettoruti revelan un firme dominio de los valores pictóricos; que no in­tenta complacer ciertas tendencias o combatir deter­minadas formas de arte; .que su pintura revela una "vuelta a la emoción".

Dice: "Todo arte que ha conquistado una alta cate­goría internacional, ha sido siempre un arte eminentemente nacional; el arte llega a ser internacional a fuerza de nacionalismo; a fuerza de racialidad". Cita los ejemplos de Pablo Picasso, Joan Miró, Marc Chagall y los modernos pintores mexicanos. Y luego precisa los caracteres del arte europeo; "se mueve en un plano estrictamente plástico, o técnico; "sus obras reflejan únicamente preocupaciones estéticas". Por último, define los Caracteres de la expresión espiritual y de las técnicas propias del impresionismo, del cubismo y del superrealismo, cuyas obras "saben hermanar maravi­llosamente la abstracción y la realidad, la plástica y la poesía, la razón y el instinto".

Hace una reseña de la formación artística y de la ten­dencia pictórica de Piero Marussig, a quien califica co­mo "uno de los más fuertes pintores con que cuenta el 900 italiano".

Su juicio sobre Bourdelle se sintetiza en la siguiente expresión: "Carece de un color definitivo y perdurable, porque su obra es la de un primitivo carente de emo­ción". Le reprocha su escasa sensibilidad para captar los exponentes de nuestra civilización.

Expone las "consecuencias arquitectónicas de las téc­nicas modernas, presentando éstas como una conse­cuencia de la "invención arquitectónica racionalista". Aborda sumariamente los problemas del urbanismo, y estudia la transformación de los diversos elementos de la expresión arquitectónica.

DANZA

Humorísticamente, manifiesta su extrañeza frente al "Elogio a miss Backer", compuesto por Enrique Peña Barrenechea. Véase: 184.

MUSICA

1: DEL PERU

Explicación en torno a las raíces históricas y sociológicas de la huanca, el harawi, el huaino, la kjashua y el hayarachi. "La música india no es explosión sentimental de la desesperanza": es la música de ese estado de espíritu que oscila entre la realidad y la fantasía.

2: DE OTROS PAISES

Da a conocer la lírica emoción que invade el ánimo cuando se escucha la música de Prokofieff, Strawinsky y Debussy, Ravel y Erik Satié.

RECITACION

C I N E M A

Charles Chaplin

Esta radiografía —desenvuelta en 37 aforismos— con­tinúa en "Difícil trabajo" —véase (987—. Sugieren va­lorizaciones de los elementos artísticos que "forman" a Chaplin, pero sin seguir un raciocinio. Se inspira solamente en cierta inspiración poética, y por eso se presentan juntos el acierto y el capricho.

Continúa la "Radiografía de Chaplin" —véase (613—, pero apartándose de la forma aforística y desenvol­viendo temas escogidos. Trata sobre: la cena de Char­lot; el sentido sexual ante Charlot; Charlot como tipo; el movimiento del alma ante Charlot; Chaplin y la historia.

Rehabilita la trascendencia humana del artista, colo­cándolo al lado de políticos y escritores, y luego ex-plica los aciertos de creación que significan "En pos del oro" y "El Circo". Dice: "Para llegar a la más honda y" pura humanidad, al más puro y callado drama, Chaplin necesita absolutamente de la pobreza y el hambre del Charlot, la bohemia de Charlot, el romanticismo y la insolvencia de Charlot" y Charlot "es un pequeño Don Quijote, un juglar de Dios, hu­morista y andariego". "La tragedia de Chaplin, el humorismo de Chaplin, obtienen su intensidad de un intimo conflicto entre el artista y Norte América"; "los gerente de Hollywood, como bien se sabe, lo estiman subversivo, antagónico". Y Chaplin asiste "a la humanidad en su lucha contra el dolor", "con­curre a la miserable felicidad de los hombres, más que ninguno de sus estadistas, filósofos, industriales y artistas".

FILOSOFIA

ESTUDIOS CRITICOS

"Existen dos concepciones extremas de lo absoluto: la que lo identifica con el ser, y la que lo identifica con el devenir". "Cada una de estas concepciones de­riva de una cierta' experiencia".

Sugestiva comprobación de las ideas filosóficas de Ed­gar Alian Poe; su concepto sobre la certeza contrasta­ble de los axiomas euclidianos, su desprecio por el valor probatorio de la simultaneidad, sus conceptos so­bre el infinito y el espacio. Coincidencias con las afir­maciones de Einstein.

Puntualiza, en primer lugar, los aportes positivos del psicoanálisis. Y luego presenta las resistencias como oposición al contenido de la doctrina, en tanto que choca con sentimientos potentes.

Ciñéndose a un riguroso plan metódico, desarrolla un sugestivo sumario, cuyos títulos dan fiel idea del contenido. A saber: vitalidad, estados potenciales y sistemas estructurales; conciencia y subconciencia; el subconsciente, generador de lo artístico: el suprarrea­lismo; interior artístico; evolución del arte fáustico; las arte son unidades vitales y lo vital no admite división; conclusiones. Considera que "lo verdaderamente trascendente de la vida está encarnado en el producto anímico" y pretende que es posible encon­trar en el arte un residuo de la vida o la vida mis­ma, es decir, la verdad de la íntima naturaleza de la materia y del espíritu, que hasta hoy "son realidades en absoluto ignoradas".

FILOSOFIA SOCIAL

Es una breve filosofía de la vida, que se aproxima al nihilismo: "más vale deformar que repetir, antes des­truir que copiar". Pero incita a la difusión del verbo y de la acción, haciendo de cada hombre un apóstol: "nuestra misión es sembrar los pedazos de nuestro cuerpo y de nuestra inteligencia", pues "existimos en cuanto nos damos".

Desarrolla el siguiente sumario: 1º, lo "mecánico" y lo "orgánico"; 2º, dialéctica y teoría del equilibrio; 3º, teoría del equilibrio y fuerzas productivas; 49, relacio­nes de producción; 5º, superestructura e ideología, estructura de las superestructuras; 6º, independencia de las superestructuras con relación a la base; 7º, las superestructuras en tanto que esferas de trabajo di­ferenciado; 8º, el modo de representación y los prin­cipios que forman la vida social; 9º, materialización de los fenómenos sociales; y 10, la ley del período de transición y la ley de la decadencia.

Después de afirmar que la cultura americana ha co­piado, en sus diversos aspectos, a la cultura europea, y no ha sido sino su repetición, define la naturaleza de la idea; y dé ésta se remonta a la filosofía. En cuanto a la idea, la abstrae de la vida. Y fijándose, pro­bablemente, en su propia consistencia espiritual, dice: "La idea carece de ritmo, de vibración y de elo­cuencia personales; es ahistórica, neutra, ambigua y hasta cierto punto, vaga e indefinida". Pero si la idea carece de elocuencia personal no es lógico afirmar que: "el objeto esencial de una filosofía es expresar el estilo de un hombre y de una época, la manera de reacionar de una raza frente a los enigmas del Universo".

MISCELANEA FILOSOFICA

Prosa filosófico-literaria, en la cual se incita a vivir para el conocimiento, el amor, el dolor y la belleza, que son caminos para acercarse a Dios.

El error de la filosofía: "Valerse de la razón para cons­truir conceptos". La función de la razón: "instrumen­to del pensamiento y nada más". Elastizamiento o dilatación del concepto razón

Opone las elevadas facultades del hombre y su capa­cidad de intuir lo infinito, con la pasividad y la con­formidad sin destino que caracterizan al animal. Y, enfrentándose al concepto de Dios, concluye que el hombre es síntesis de lo divino y de lo animal, por conocer lo absoluto y estar clavado a la tierra.

RELIGION

Ataca los intentos de ciertos teósofos para propagar su doctrina en América. Les opone las tendencias so­cialistas del continente, y la necesidad primaria de luchar por el cuerpo.

Pregunta: "¿Qué cosa se debe entender cuando se dice que Italia no ha tenido su Reforma y que en la ausencia de la protesta están las razones de su inma­durez ideal y política?". Pero advierte que las ten­tativas más serias de herejía en Italia corresponden al período de la libre y próspera actividad de las comu­nas". Y concluye: "el protestantismo en Italia debe batirse contra la economía parasitaria y la unanimi­dad pequeño-burguesa, y debe buscar en los obreros educados en la lucha libre y en la moral del trabajo los cuadros de la herejía y de la revolución demo­crática".

Después de analizar el pensamiento de Unamuno sobre el cristianismo y la historia, concluye: "Marx está más cerca de Cristo que el doctor de Aquino".

Sin firma. Puntualiza los puntos de vista de Amauta sobre "La Nueva Reforma", defendida por Julio Na­varro Monzó. Véase 1033.

Refiriéndose a las reformas religiosas llevadas a cabo en México, y a la misión que allí tienen los misioneros laicos, se pronuncia por la nacionalización de la Iglesia. Combate el protestantismo, porque en él ve un ins­trumento que puede ser aprovechado por el imperia­lismo yanqui para ejercer influencia sobre las masas indias. Y cree, finalmente, que "la Iglesia Católica es nuestro baluarte" por el "sentido de la adaptación" adquirido en su larga vida,