MIA > Biblioteca > Bertolt Brecht > Novidades
1. As relações do dramaturgo moderno (ou do encenador) com seu público é muito mais complicado do que o de um comerciante com seus clientes.
Mas mesmo o cliente nem sempre está certo; ele de modo algum representa um fenômeno final inalterável que foi totalmente explorado. Certos hábitos e apetites podem ser induzidos nele artificialmente; às vezes é apenas uma questão de estabelecer sua presença. O fazendeiro não estava ciente durante todo os séculos de sua necessidade ou necessidade potencial de um carro Ford. O rápido desenvolvimento social e desenvolvimento econômico de nosso período altera o público rapidamente; exigindo e facilitando sempre novos modos de pensamento, sentimento e comportamento. E uma nova classe está de pé, ante portas, fora daportas do teatro.
2. O fortalecimento da luta de classes gerou tais conflitos de interesse em nosso público que não está mais em condições de reagir à arte espontânea e unanimemente. Em conseqüência, o artista não pode tomar sucesso espontâneo como critério válido de seu trabalho. Nem ele pode cegamente admitir as classes oprimidas como um tribunal de primeira instância, por seu gosto e seus instintos também são oprimidos.
3. Em tempos como esses, o artista é levado a fazer o que lhe agrada assumindo esperançosamente que ele represente o espectador perfeito. Ele não precisa aterrissar em uma torre de marfim, desde que ele esteja realmente preocupado em participar das lutas dos oprimidos, para descobrir seus interesses e representá-los e desenvolver sua arte em nome deles. Mas mesmo uma torre de marfim é um lugar melhor hoje em dia, em uma vila de Hollywood.
4 · Isso gera muita confusão quando as pessoas esperam transmitir certos verdades envolvendo-as e revestindo-as com açúcar. Isso é muito o mesmo que tentar elevar o tráfico de drogas a um plano moral mais elevado, introduzindo a verdade para suas vítimas; eles não podem reconhecê-lo em primeiro lugar e são certamente incapaz de lembrá-lo depois de ter ficado sóbrio.
5 · Os métodos de fabricação de Hollywood e da Broadway de certas excitações e emoções podem ser artísticas, mas seu único uso é compensar o tédio medonho induzido em qualquer audiência pela repetição sem fim de falsidades e estupidez. Essa técnica foi desenvolvida e é usada para estimular o interesse por coisas e idéias que não são do interesse da audiência.
6. O teatro de nossa burguesia parasitária tem um efeito bastante específico sobre os nervos, que de forma alguma podem ser tratados como equivalentes aos da experiência artística de um período mais vital. 'Evoca' a ilusão de que é refletindo incidentes da vida real com o objetivo de obter resultados mais ou menos primitivos efeitos de choque ou humores sentimentais imprecisos, que de fato devem ser consumidos como substitutos das experiências espirituais perdidas de um aleijado e público caleptico. Só é preciso dar uma breve olhada para garantir que todos os resultados também pode ser alcançado por reflexões totalmente distorcidas da Vida real. Muitos artistas chegaram a acreditar que essa atualização a "experiência artística" só pode ser o produto de tais reflexões distorcidas.
7 · Contra isso, é preciso lembrar que se pode sentir uma naturalidade de interesse em certos incidentes entre pessoas, independentemente da esfera artística. Esse interesse natural pode ser utilizado pelo artista. Não é também o interesse espontâneo pela própria arte; isto é, na capacidade de refletir a vida real e fazê-lo de uma maneira fantástica, pessoal e individual maneira, a do artista em questão. Aqui temos uma emoção autônoma que não precisa ser fabricado, sobre o que acontece na realidade e como o artista o expressa.
8. O teatro convencional só pode ser defendido usando claramente frases de ação como "o teatro nunca muda" e "a peça é a coisa".
Por esse meio, a noção de drama é restrita à burguesia parasitária e suas peças podres. Os raios de Jove nas minúsculas mãos de Louis B. Mayer. Tome o elemento do conflito nas peças isabelinas, complexas, mutáveis, impessoal, nunca solúvel e depois ver o que foi feito dele hoje, seja em peças contemporâneas ou em representações contemporâneas dos isabelinos. Compare o papel desempenhado pela empatia antes e agora. Que operação contraditória, complicada e intermitente, foi em Shakespeare esfera do teatro ! O que eles nos oferecem hoje em dia como as 'leis eternas do teatro ”são as leis extremamente atuais decretadas por LB Mayer e a guilda do teatro.
9. Uma certa quantidade de confusão sobre o drama não-aristotélico foi devida à identificação de 'drama científico' com o 'drama de uma era científica '. As fronteiras entre arte e ciência não são absolutamente imutáveis; as tarefas da arte podem ser assumidas pela ciência e a ciência pela arte, e ainda assim o teatro épico ainda permanece um teatro. Ou seja, o teatro continua sendo teatro mesmo enquanto se torna épico.
10. São apenas os oponentes do novo drama, os campeões das 'leis eternas do teatro', que supõem que, ao renunciar à empatia apesar do teatro moderno renunciar às emoções. Todo o moderno que o teatro está fazendo é descartar uma esfera desgastada, decrépita e subjetiva das emoções e pavimentar o caminho para o novo, múltiplo, socialmente produtivo de emoções de uma nova era.
11 O teatro moderno não deve ser julgado por seu sucesso em satisfazer hábitos do público, mas pelo sucesso em transformá-los. Precisa ser questionado não sobre seu grau de conformidade com as 'leis eternas do teatro ", mas sobre sua capacidade de dominar as regras que governam os grandes processos da nossa era; não se trata de interessar ao espectador na compra de um ingresso - ou seja, no próprio teatro - mas sobre se ele consegue interessá-lo no mundo.
['Kleines Privatissimum fiir meinen Freund Max Gorelik. Schriften zum Theatre J, pp. 258-63]
Nota:
O manuscrito é datado de 'SM', ou seja, Santa Monica, '1 de junho de 1944' e Brecht entregou uma cópia a Mordecai Gorelik, que escreve que reconheceu que não foi o objeto do ataque, mas 'sentiu, como ainda o faço, que era um pouco demais'.